CORONADA Y EL TORO
Autor
Francisco Nieva
Dirección
Rakel Camacho
Producción
Teatro Español y SANRA Produce
Pandereta y requiem.
Francisco Nieva, visionario y avanzado, publica este texto en 1974, año vecino de cambios sustantivos en la historia nacional. El Teatro Español lo resucita y lo enmarca en los homenajes siempre pendientes desde su fallecimiento en 2016.
Coronada, hermana del alcalde, se rebela frente al poder siempre opresivo durante las fiestas patronales de su pueblo. Surgen temas tan identitarios como feminismo, tradición y modernidad, muerte, resurrección y redención, realidad e imaginación. Anclada esta propuesta en la España más profundamente rural, desfila un catálogo completo de tipos que, en su idiosincrasia más tópica, pintan un fresco lúcido de una realidad en permanente cuestión. El teatro de la crueldad y el humor manchego, el gozo y el tormento compactan un muestrario de personajes nada psicológicos en sus picos de efervescencia esencial. Se fuerzan los límites de lo teatral para invadir territorios de libertad creativa que permitan una expresividad alejada de convenciones.
En este montaje colectivo, la escenografía tiene un peso capital: iluminación, vestuario, espacios sonoros, caracterización y dirección escénica componen un mosaico abigarrado y esperpéntico que, con la riqueza de un texto de costumbrismo redicho, terminología de invención propia e imposible traducción, liga un resultado siempre sugestivo, aunque en ocasiones indigesto. Hay ecos, a veces gritos, que lo vinculan (causa-efecto) con Goya, Solana, Valle-Inclán, Arrabal, Almodóvar…, en sus raíces siempre locales dentro de su universalidad.
Los símbolos aparecen integrados con naturalidad, desde el europeo toro hasta el valor semántico del cromatismo, con decenas de elementos significativos. El estruendo, los cónclaves sociales, la escatología, la muerte redentora, la liturgia de la fiesta, los ritos… todo ello y mucho más, mezclado, agitado, batido y triturado, salpican y preguntan sobre la identidad y el futuro que un presente en perpetua y arriesgada inestabilidad nos exige.
Obra que acusa el paso del tiempo, ha de ser contemporizada en épocas y espacios ya diferentes. El universo visual de Nieva aflora con la vitalidad del esfuerzo, de la lucha eterna entre lo apolíneo y lo dionisiaco, con puñados de especias de la tierra y mucha sinceridad lúdica. Eros y Tánatos reinan.
Lo mejor:
El caleidoscopio de imágenes que crea un ambiente global.
Lo peor:
El envejecimiento de texto e ideas.
Con Lorena Benito, Eva Caballero, Juanfra Juárez, Jorge Kent, Chani Martín, Nerea Moreno, Pedro Ángel Roca, Álvaro Romero, Antonio Sansano, Sanna Toivanen y Germán Vigara
Diseño de espacio escénico: José Luis Raymond
Ayudante de escenografía: Tomás González
Diseño de iluminación: Baltasar Patiño
Diseño de vestuario: Ikerne Giménez
Ayudante de vestuario: Tania Tajadura
Composición música original: Pablo Peña con la colaboración de Chani Martín “El Zurdo” con el tema J de Tinieblas
Adaptación musical letras de Francisco Nieva: Álvaro Romero
Movimiento escénico: Julia Monje
Ayudantes de producción: Javier Galán y Elena Martínez
Residente de ayudantía de dirección: Cristina Simón
Agradecimientos: José Pedreira, Guillermo Heras, Francisco Peña, Francisco Javier Flores Ruiz, Julio Jiménez, vecinos de Villarta de los Montes (Badajoz), Face2Face
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