DIRTY DANCING
Texto
Eleanor Bergsteing
Dirección
Federico Bellone
Coreografía :
Gillian Bruce
Un musical nada «dirty»
“Dirty dancing” es, en su más conocida acepción, un estilo de baile sensual, indecente o provocativo. Siguiendo la estela de la popular película de 1987 con el mismo título, se presenta este musical que completa la rica oferta de Madrid como una de las capitales internacionales del género.
Frances (Baby) es una dulce joven de diecisiete años que pasa sus vacaciones en familia en un hotel en las montañas a las afueras de Nueva York. Ese verano de la década de los 60 le presentará diversas situaciones que requerirán su respuesta y forzarán su maduración abandonando definitivamente los últimos restos de su infancia y adolescencia. Pasan por delante temas como la libertad, la igualdad en todas sus variantes (racismo, feminismo…), el amor con todos los obstáculos que se han de superar y los acontecimientos sociales y políticos que escribieron esa década. Pasa también por delante, y no inadvertido, Johnny Castle, instructor de baile, del cual cae enamorada y con cuya relación y todas sus dificultades se juega para introducir distintos números musicales y coreográficos intercalados en las escenas narrativas. Las interpretaciones musicales ya resultan familiares y aplaudidas por el público. El argumento, conocido, convencional y adecuadamente correcto, no se aleja del guion previo, excepto en algunas modificaciones no sustanciales sin las cuales se alargaría más la obra y con las lógicas adaptaciones a un medio diferente.
Uno de los platos principales de este menú es, obviamente, el baile. Los bailarines/actores han sido seleccionados no sólo por su atractiva imagen, sino también por sus dotes en esa disciplina. Se ha de destacar la inteligente incorporación de actores de edad a papeles etarios, sin necesidad de mayor caracterización.
La escenografía es rica y eficaz, con un gran diseño de vestuario, ágiles cambios de escenario y una iluminación que potencia el tono de las distintas escenas. Las proyecciones y los efectos enriquecen con ingenio la narración. El sonido, por otra parte, tiene calidad y permite que se pueda comprender la, a veces, atropellada dicción en algunos momentos. Respecto a la interpretación, la coralidad del reparto y el peso de la música y el baile hacen que, aparte de la pareja Johnny-Baby, no haya claros protagonistas en los cuales se centre la atención. El desarrollo de sus papeles cumple con lo previsto y lo resuelven con solvencia.
A pesar de episodios oscuros no específicamente aptos para menores y del peso de la película precedente, se trata de una propuesta adecuada para todos los públicos, con excelente coreografía, canciones conocidas, atractivo diseño escénico y una calidad que compite con, y supera, apuestas vecinas. Una manera más de disfrutar de un buen rato.
Lo mejor:
La historia sigue enganchando al público.
Lo peor:
Las canciones sin subtitulos no aportan nada a la obra aunque se agradece su interpretación en idioma original.
ELENCO
Más Crónicas
Paraiso perdido
PARAÍSO PERDIDO TextoHelena TorneroDirecciónAndrés LimaCoproducciónCentro Dramático Nacional, Teatre Romea y Grec 2022 Festival de BarcelonaEt in Arcadia ego… John Milton es una de las cumbres de la literatura inglesa y producto del convulso siglo XVII que...
Humanidad
HUMANIDAD (cinco visiones de Goya para circo) Dirección escenica de conjutoRakel CamachoProducciónTeatro Circo Price con la colaboración de Espacio FRAC de Fuenlabrada, Espacio Puntocero, La Grainerie – Fabrique des Arts du Cirque, Erasmus +, con ayuda del Ministère...
Les ballets Trockadero de Monte Carlo
Les ballets Trockadero de Monte Carlo Reverdecer laureles dorados. Desde su nacimiento en Broadway hace casi medio siglo, la compañía ha mantenido un apreciable nivel técnico, aparte de su iconoclasta sentido del humor como rasgos distintivos. No caben...



0 comentarios