Parodia, que algo queda.

    E.L. James escribe en 2011 una novela, primera de su hexalogía, que narra la desigual relación entre Christian Grey, magnate triunfador, y Anastasia Steele, universitaria. Con el punto de partida de una entrevista, se entabla un vínculo entre ambos basado en la posesión y en la aplicación de prácticas BDSM. El éxito inmediato supuso la filmación de la película y la visibilidad mediática de muchas de las variantes posibles del sexo extremo, máxime en la corriente del feminismo de la autora que también reivindica una sexualidad acallada históricamente.

   Una de las variantes es la apuesta escénica que, con esta versión musical, desviste de solemnidad e intimismo todo el universo voyeur de novela y película. Con la técnica de escena dentro de escena, tres amigas de un club de lectura narran su encuentro con el libro y cómo este hecho liberador afecta a sus vidas. Presencian la interacción Christian-Anastasia desde el territorio de la parodia con caracterizaciones en la periferia del realismo. El humor, las referencias tabú, la ausencia de eufemismos y la ridiculización radical de arquetipos constituyen la trama de este tapiz. El vocabulario es explícitamente sexual e incluye el típico juego con los dobles sentidos de la sinonimia, así como lo son también gestos, movimientos y coreografías. Se intenta la interacción con el público mediante la ya inevitable ruptura de la cuarta pared, preguntas picantes al estilo del vodevil o el cabaret, guiños de fácil asimilación y todos los recursos de la escena.

    Vestuario, peluquería y maquillaje se ponen al servicio de un elenco de actores/cantantes/bailarines que, encabezado por unos excelentes Leo Rivera y Ana Herebia, incluye a Flor Lopardo, Paule Mallagarai, Lucia Ambrosini, Paula Díaz, Tatán Sellés, Carles Vallés y Xabi Nogales. Técnicamente, muchos de ellos con experiencia en el florido jardín de los musicales, se desenvuelven con soltura, cantan y bailan bien (voces en directo) y no desentonan en el territorio de la risa. El decorado peca de cierto horror vacui, con escaleras laterales por las que nadie sube o baja que recuerdan a espectáculos recientes de la misma sala. Una superficie circular ocupa el centro del escenario que, braquialmente accionada, se divide en tres subespacios, sede de las distintas escenas. La iluminación y las proyecciones potencian la identificación de espacios y personajes eficazmente.

    La música carece de orquesta en directo. Se introducen populares canciones norteamericanas (Lady Gaga, Beyoncé,…), indisimuladas referencias a otros musicales y un largo final de coreografías y sarcasmo con un público entregado y cómplice de bromas, chistes y referencias sexuales en un código de humor poco intelectual. Obra que, sin duda, funcionará.

Lo mejor:

Las voces.

Lo peor:

El humor y los gestos, primitivos y simples.