No despertéis a la serpiente.

   Mozart revisita el Teatro Real de Madrid con el estreno escénico sobre sus tablas de una obra que no había gozado de la popularidad otorgada a tantas otras (en 2005 ya se presentó en versión de concierto). Ahora aparece coproducida con la Ópera de Frankfurt, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y finalmente con el San Carlo de Nápoles. 

   Escrita en Milán a partir de un libreto en italiano sobre un drama histórico de Jean Racine, esta ópera seria suscitó tanto las críticas de los profesionales al no dominar su autor por entero la lengua en que fue compuesta como el éxito de un público entusiasmado. Mesa de operaciones y laboratorio del Mozart futuro, se plantean en sus acordes audacias de adolescente irreflexivo. Fruto del trabajo y la genialidad de un chico de catorce años, esta obra se basa en la historia de Mitrídates VI, un rey de época y geografía remotas (se evitan peligrosas referencias a la contemporaneidad del autor). Mozart hizo que su protagonista, como ya había planteado Shakespeare con King Lear, jugara con el derecho divino de los monarcas y ese experimento le salió mal. Mitridate extiende la voz de su propia muerte y, con este primer conflicto sobre el tablero, sus hijos Farnace y Sifare se disputan tanto el poder del padre como el amor de su futura madrastra Aspasia.

   Claus Guth como director artístico diseña un escenario giratorio en el que se suceden los distintos ámbitos: social (salón de chalecito en la sierra), de poder (despacho de alta dirección) y simbólico. Se pasa del realismo verista de los dos primeros espacios a la desnudez existencialista de un lienzo de muralla blanco que los personajes, la imaginación y la luz visten de fantasmas, sombras y desdoblamientos como reflejos de las acciones y pensamientos del plano real (el nada velado magisterio de Succession es evidente). La escenografía de Christian Schmidt es fiel a los objetivos pretendidos.

   Ivor Bolton, en esta temporada de despedidas, empuña la batuta con enérgica delicadeza y logra momentos de auténtico sabor mozartiano con giros, piruetas y el hondo lirismo de ese niño de Salzburgo de prematura floración. La Orquesta Titular del Teatro Real se muestra dócil y eficaz a sus órdenes, sonando realmente bien.

   El doble reparto, de notable peso ibérico, está compuesto en sus papeles principales por: Juan Francisco Gatell y Siyabonga Maqungo (Mitridate); Sara Blanch y Ruth Iniesta (Aspasia); Elsa Dreisig y Vanessa Goikoetxea (Sifare); Franco Fagioli y Tim Mead (Farnace); Marina Monzó y Sabina Puértolas (Ismene); Juan Sancho y Jorge Franco (Marzio) y Franko Klisovic (Arbate). Con timbres en algunos casos alejados del gusto popular, defienden los vericuetos de sus personajes con brillantez a través de largos recitativos y arias endiabladas logrando momentos exquisitos de integración de notas, voces y estética global. Doce bailarines, en ocasiones velados, exhiben la inquietante cara oculta del subconsciente en el universo metafórico. 

   Esta producción de Mitridate, re di Ponto habitará el escenario del Teatro Real hasta el 9 de abril de 2025 junto con un variado programa, como ya es habitual en la casa, de actividades culturales complementarias en paralelo con las representaciones.

Lo mejor:

El diseño escénico y la interpretación de las arias.

Lo peor:

El vestuario y la caracterización no brillan suficientemente..