Dramaturgia
Sandra Jiménez

Dirección
Inma González

El formato ya resulta familiar: obra de longitud media en la que Inma González se mueve cómodamente con sus monólogos y sus saltos en el tiempo, perdida en un encuentro con el pasado, las raíces y una síntesis que aparentemente suena a derrumbe.

Cuando el tiempo y el espacio son ya irrelevantes, la reflexión da voz a quienes se han sentido desprovistos de identidad y se toman ese pequeño privilegio en forma de venganza personal desde la invisibilidad de la clase a la que les han dicho pertenecer.

La exigencia física añade autenticidad a este ejercicio de sinceridad íntima. Tributaria de muchos ríos caudales (se reconocen pinceladas claras, entre otros, de Zaranda), continúa la exploración de la repetición obsesiva y pisa la senda que ya inició con “Mauthausen”, se apoya en los objetos de los que se rodea e incorpora un sutil y eficaz uso de la iluminación para alcanzar sus fines expresivos. Las músicas, hondas y directas, no son tampoco un decorativo telón sonoro. Toda la escenografía cabe en una maleta, en el equipaje vital de quienes cargan con todo en el bolsillo de la memoria.

Tras una hora de penitencia, la redención se alcanza en esos últimos minutos de gloria y plenitud, de reivindicación y logro, de hallazgo tras tanta pérdida. Todo cobra sentido en la sordidez de un paisaje tras la batalla, en la dignidad de un destino no sólo asumido, sino ya orgullosamente reivindicado.

Lo mejor:

Las interpretaciones

Lo peor:

El manido populismo que no deja espacio para lo que el ingenio cervantino podría aportar a la causa feminista.