Autor y director
Ignasi Vidal

Música 
Ara Malikian

Luces y sombras.

    Vincent Van Gogh supone un hito artístico, mediático y comercial en la Historia del arte universal. Su biografía está bien documentada gracias a la abundante correspondencia cruzada con su hermano Theo, una de las bases de este relato. En el 125 aniversario de su fallecimiento, este montaje pretende que no se olvide su vigencia.

   Bajo un concepto circular, la obra comienza y termina con latidos, susurros y ruidos inarticulados: símbolo y metonimia de vida. Se recorren, mediante escenas muy breves y una técnica casi contrapuntística, momentos decisivos de su biografía en la que su inestabilidad psíquica, el peso aplastante de la religión en una sociedad puritana e intolerante y los vínculos con su hermano menor marcan la vía por la que transitarán sus actos en un determinismo que anula su voluntad. 

   Cisco Lara aporta su enérgica y agotadora personificación del protagonista y Felipe Ansola encarna a Theo en un diálogo en el que el amor y la complicidad tejen la urdimbre de pensamientos, palabras y obras. El resto del reparto, amplio y profesional, se ve acompañado por el director musical y violinista Simón García.

   La escenografía de Alessio Meloni está cimentada en la incorporación de la inteligencia artificial. Mediante proyecciones se asiste a la génesis de la obra artística, la adición de planos y el relato creativo de la misma, además de la transcripción del pensamiento y la ilustración de obras concretas. Se rompe la tradicional frontera entre escenario y patio de butacas, cada una de las cuales enfundada en una chaqueta, y toda la sala envuelve inmersivamente al espectador en una experiencia global de los sentidos y las emociones. Un muy versátil cubo giratorio sirve de atalaya, soporte y contenedor en el escenario.  Los decorados y los espacios sonoros y lumínicos sorprenden por la calidad, variedad y por su diseño estético como complemento de la acción y su relato. Mientras la música de Ara Malikian hace vibrar cuerdas y corazones, la coreografía de Chevi Muraday asume el relato inefable de aquello vetado a las palabras. Pier Paolo Álvaro suma su conocimiento y su buen hacer con el diseño de un vestuario rico y coherente.

   Propuesta seria, rica y atractiva, integra nuevas tecnologías, excelentes interpretaciones y medios técnicos y humanos en una apuesta por acercar detalles desconocidos de la biografía de un genio al que Dios hablaba mediante su pintura y él, vocacionalmente, asumía. 

Lo mejor:

El impresionante plantel de intervinientes en este ambicioso montaje.

Lo peor:

El estridente volumen sonoro de algunas escenas y un título en inglés demasiado comercial.