Dirección escenica de conjuto
Rakel Camacho

Caprichos y desastres.

    En la convulsa y productiva vida de Francisco de Goya, sus grabados constituyen un apartado en el que las fantasías, el subconsciente y la crítica de una dolorosa realidad abren las puertas de las vanguardias futuras, con la potencia y la libertad de los visionarios. El sueño de la razón y todos los desastres de la guerra son ya iconos en el imaginario universal.

   El circo es soporte válido de expresividad alternativa frente a lenguajes visuales o verbales más convencionales. En esta propuesta se interpretan, con visión espacio-temporal amplia, las heridas de nuestra sociedad a partir de los monstruos que la febril imaginación de Goya creó para conformar un retrato eficaz y rotundo de los mundos que habitamos.

   Fernanda Orazi asume la voz de Susan Sontag y complementa el impacto de la propuesta visual con la contemporaneidad de su relato. Hay malabares, cuerda, trapecio, equilibrios y fuerza en un escenario sencillo en el que la iluminación y los efectos sonoros contribuyen a crear atmósferas inquietantes de poderosa intensidad. Marcos Pereira interpreta a Goya, muy reconocible como uno de los ejes de la narración.

   El circo siempre ha sido una apuesta amable de ámbito familiar. En este caso, las pinceladas se vuelven brochazos y los golpes de buril y el ácido devuelven positivado un incómodo reflejo de las consecuencias de un pasado que la sociedad en bloque se niega a identificar. El circo aquí es un vehículo instrumental de expresividad sincera e intimista, sin grandes números y sin buscar dificultades ni asombro.

Lo mejor:

Cómo Fernanda Orazi transmite la emoción.

Lo peor:

Otra vez Goya hablando de la guerra.