Texto
Miguel Delibes

Dirección
Claudio Tolcachir

Los desheredados de la Tierra.

   Miguel Delibes publica en 1975 la novela del mismo título que habla de temas presentes en la literatura española de posguerra: la violencia, la presión sobre los desfavorecidos y la libertad o su imposibilidad. Dio paso en 1981 a “Los santos inocentes”, un escalón más en su descenso a la España profunda, con un Azarías que recuerda inevitablemente a este Pacífico Pérez. En ambos casos, la limpia pureza de la lengua sale a flote y añade autenticidad y veracidad a personajes de integridad y lógica radicales. Pacífico, desde su terapéutica reclusión, relata en distintas sesiones vivencias y recuerdos, experiencias y mucha sinceridad. Es el psiquiatra de la prisión quien recoge y reconduce ese aluvión de datos e intenta aportar su misericordioso granito de arena para salvar con los códigos humanos a un ser que funciona con otros más íntegros.

   La dificultad de transitar de la novela al teatro, con todas sus servidumbres, está presente en este reto que afrontan Carmelo Gómez y Miguel Hermoso. En su afán de concreción, todo está al servicio del mensaje en fondo y forma. La escenografía de Mónica Boromello es un mero soporte, austero y esencial, de la única acción en la obra: la declaración ante el médico, aligerada por la adaptación de Eduardo Galán. La unidad espacial y la temporal (a pesar de tratarse de siete sesiones) pesan mucho en la monotonía del relato y su presentación. Todo gira alrededor de Carmelo Gómez que, en la asunción de un determinismo casi genético por parte de su personaje, despliega todas sus artes dramáticas y añade credibilidad, lógica y variedad a un texto de estructura pétrea. Logra la empatía inmediata y de esa comunión emerge la salvación de la obra. Miguel Hermoso, más que correcto, es el contrapunto necesario en este monólogo dialogado.

   Ocasión excelente para disfrutar de la riqueza y expresividad de la lengua popular, merece la pena por la técnica dramática de los actores y por seguir lanzando preguntas atemporales, incómodas y esenciales.

Lo mejor:

 La expresividad del lenguaje que Carmelo Gómez enriquece.

Lo peor:

La pobre austeridad de la escenografía toda.