Libreto original
Catherine Johnson

Dirección
Juan Carlos Fisher

La eternidad de la memoria.

    En 1974 un desconocido grupo representó a Suecia en el Festival de Eurovisión celebrado en Londres. La canción: Waterloo. Su nombre, un acrónimo de los de sus cuatro componentes: ABBA. Su estética era heredera de los excesos de ciertas etapas de los Beatles y reminiscencias amablemente hippy. No pasaron inadvertidos y resultaron triunfadores entonces y también después en una carrera a largo plazo en la que con sus canciones recorrieron países y biografías formando parte ya del imaginario identitario y emocional de toda una generación. En el complejo entorno que acompaña al éxito, la Marca ABBA tiene ya película, teatro, libros, por supuesto canciones originales y versionadas, y acordes indelebles que siguen poniendo la banda sonora a recuerdos vitales.

   En el florido jardín de los musicales en Madrid, “Mamma mia” renueva una temporada más prometiendo seguir fielmente la estela argumental de la película.. La historia de amor más o menos convencional es condimentada con toques de feminismo y liberación sexual. Sophie organiza su boda en la isla griega donde vive su madre y en secreto decide invitar a los tres hombres que podrían ser su padre para no ir sola al altar. En el relato de todas las peripecias, la novia se ve acompañada por sus dos best friends; Donna, la madre, por sus otras dos amigas y el novio exactamente igual en un triple trío que da mucho juego en interpretaciones y coreografías. ABBA pone la música como fondo de todo lo que sucede en el escenario. No falta ninguna de sus grandes canciones. Parecen haber sido compuestas explícitamente para la obra por su absoluta adecuación.

   Las interpretaciones en un musical cuentan con la dificultad añadida de sumar a la actuación las virtudes de cante y baile. Aquí, este reparto concreto, aprueba el reto desde el planteamiento inicial hasta la explosión final totalmente disco-party. Los distintos momentos argumentales y emocionales se ven complementados por canciones que, aunque cuyas traducciones no concuerdan literalmente con las versiones que todos recordamos, mantienen contenido y no desvirtúan el fondo original, permitiendo interpretaciones naturales. La música en directo suena bien y no ahoga la potencia vocal de los cantantes. El vestuario es sencillo, ligero y coherente con los personajes, el lugar y las circunstancias. El escenario, con su concepto de libro que va abriendo y cerrando las páginas de las diversas escenas, resuelve eficazmente los distintos ambientes con cierto pintoresquismo local.

   Propuesta familiar, aunque con ciertos toques adultos, parece destinada a continuar con el éxito que ya marcó su desembarco en Madrid. Las canciones siguen formando parte de nuestro pasado y nuestra ilusión ante el futuro.

Lo mejor:

La integración de las canciones en el argumento de la obra.

Lo peor:

El desequilibrio entre los niveles de interpretación y cante de algún personaje.