El silencio que grita.

    Hay deseos que nunca se cumplieron: Picasso pudo haber pintado a la duquesa de Alba desnuda; José Carlos Plaza pudo haber dirigido a Lola Flores en el papel de Poncia… Por distintos e insustanciales motivos se frustraron y Luis Luque, en la actualidad, no quiere dejar pasar la oportunidad de escribir y dirigir un texto que Lolita Flores sí asume casi como deber histórico al afirmar “creo que en la otra vida he sido Poncia.” En coproducción de Pentación y el Teatro Español se programa este montaje que rescata la figura de la criada a partir del hecho dramático de la muerte de Adela. 

   Luis Luque escribió un texto inicial que rebasaba ampliamente las 200 páginas y ha necesitado un ejercicio espartano de concentración y síntesis para dejarlo en la treintena definitiva con complicidad, empatía y mirada amorosa. Confiesa “he trabajado con humildad ante el gran talento de Federico. Un ochenta por ciento del texto proviene de La casa de Bernarda Alba y el resto de Doña Rosita la soltera.” En esta reflexión posibilista nada queda fuera del certero análisis que aplica a seres, épocas, lugares y a una sociedad que con su callada presión se erige en un personaje intangible de decisiva e inevitable influencia. Ante su lente desfila todo lo que ha marcado y aún inquieta su vida y las de quienes la rodean en su microcosmos: el poder, la sexualidad, las pulsiones, las clases sociales… y, por encima de todo, el sentido trágico de la existencia que, como Némesis, exige un precio ritual por reclamar y ejercer la libertad en un sacrificio casi litúrgico.

   En este monólogo recae todo en la mediática actriz. La intensidad dramática de su texto adopta el tono de confesión y manifiesto en su rebeldía frente a imposiciones que por fin logra encarar. Hay garra y convicción en esta torera de arte frente a otros diestros de técnica. Su caracterización es sencilla y austera, a no ser por detalles de joyería y pelo suelto que la alejan de la rigidez de la dura Andalucía interior. Su vestido negro y mandil igualmente negro son tributo a tradiciones de nuestro imaginario y a realidades vistas y vividas por el director. Sólo los muy iniciados saben valorar la caída de los tejidos y el plisado del delantal.

   El decorado envuelve la acción en ambientes oníricos, con visillos vaporosos y elementos simbólicos distantes del folklórico repertorio tradicional. La iluminación, el sonido y los audiovisuales acompañan de manera sutil y embellecen el tránsito por las distintas secuencias de este viaje revelador. 

   Una aproximación más al universo lorquiano, esta apuesta con tres eles en la firma lo enriquece con la estética y la personal visión de quien sabe de lo que habla en su local universalidad. Homenaje y reivindicación. 

Lo mejor:

La pureza y la potencia de la palabra de Lorca.

Lo peor:

La irregular dicción de Lolita.