Libreto
Julian Fellowes

Música
Ariel del Mastro

Cuentos y leyendas.

   La Maison Lloyd Weber desembarca en Madrid una vez más y levanta sus telares con su, por el momento, último montaje, basado casi literalmente en la película homónima de 2003. Con leves modificaciones y necesarios ajustes a las dimensiones de un escenario, la obra ha girado por todo el mundo y se presenta en la capital con el aplauso de más de cinco millones de espectadores en el haber.

   Dewey Finn toca con su grupo de rock una noche y tras esa conflictiva actuación amanece en el apartamento que comparte con su amigo Ned Schneebly y su novia. Se le pide que comparta gastos, a lo que con desparpajo se sigue negando dada su muy precaria situación. Tras ser relevado en la banda, atiende una llamada destinada a su amigo, se hace pasar por él y acude a una oferta de trabajo en un colegio posh para la que no está preparado. A partir de este equívoco inicial se entrelazan ramas personales, con la ineludible historia de amor y números musicales que ayudan a potenciar el tono emocional de la historia.

   Leo Rivera, enérgico, ingenioso y muy metido en su papel, encabeza el elenco en el que brilla una grandiosa Julia Moller como Rosalie Mullins, cantando y actuando. la Escuela Jana proporciona la sección infantil de los legalmente necesarios repartos. Los niños cubren una amplia gama sociológica y psicológica para dar gusto a muy diversos públicos, con inteligentes modificaciones: Tomika no tiene sobrepeso, sino que es de raza negra, adoptada por un matrimonio igualitario y muestra problemas de integración. Summer es la líder, Zack, Freddy, Katie, Lawrence… Todos ellos comparten, además, la falta de atención por parte de sus padres y mucho cliché en el perfilado de personajes y situaciones. Su formación escénica es evidente: cantan, tocan instrumentos y se desenvuelven en un escenario con naturalidad.

   Los números musicales recorren un abanico variado: de la solemnidad efectista de los himnos y baladas románticas a mucho rock con apelación reivindicativa a la pureza de sus raíces en un pasado ya melancólicamente perdido. Se menciona con admiración a Stevie Nicks y Jim Morrison y se deslizan burlas explícitas a otros estilos musicales menos ortodoxos. Por momentos, se diría que los aires de Mark Knopfler sobrevuelan, evocadores, alguna escena. La escenografía es sencilla y eficaz, construída con paneles que recrean La habitación de Ned, la sala de profesores, el aula y una sala de conciertos sugerida con una excelente iluminación.

   Propuesta inteligentemente programada de cara a unas nada lejanas navidades, su vertiente infantil-familiar la hace adecuada para todos los públicos, incluso a pesar del poco refinado vocabulario por parte del protagonista y su abuso de jerga ingeniosa. Los valores de integración social, racial y sexual, igualitarismo, rebeldía, esfuerzo, superación, colaboración y crecimiento personal aparecen por doquier con la incorporación del ya casi normativo lenguaje inclusivo. En un afán de actualización, se verbalizan realidades como la brecha salarial y se incorpora terminología ideológica (señoros). En este cuento sobrevive la bondad y supone, con la previa e imprescindible suspensión de la incredulidad, una producción que se ve con gusto no solo por parte de los rockeros vocacionales.

Lo mejor:

La formación vocal e instrumental del elenco.

Lo peor:

La simplificación reduccionista del rock en imágenes, vocabulario e ideas y el abuso de jerga.