In Paths Untrodden.

  Giuseppe Verdi brinda, con esta ópera en tres actos, su obra más íntima. Tras el fallecimiento de sus hijos y posteriormente de su esposa, se sume en una profunda depresión y cambia su mirada hacia los territorios sombríos de la pérdida y la ausencia. La traviata, con libreto del omnímodo Francesco Maria Piave basado en la novela y obra de teatro La dama de las camelias de Alejandro Dumas hijo, habla del inexorable y cruel paso del tiempo y del vacío existencial, todo ello con claros tintes de crítica social. Basada en hechos reales, la sociedad se reconoció en cada una de las palabras y acusaciones.
En 1853 La Fenice presenció su entonces fallido estreno bajo la sombra del fracaso y, dos años después, el Real escuchó los aplausos que, 170 años más tarde siguen consagrando de manera ininterrumpida esta ópera como una de las más populares. El coliseo veneciano, tal vez por evidentes errores en la composición del elenco, no supo apreciar ni el peso dramático ni las virtudes musicales de ese estreno. Tras tantas décadas de éxito indiscutible, la carga de dicha popularidad obliga a revisiones que resfresquen su mohosa y polvorienta asignación a cánones decimonónicamente historicistas.
Esta producción del Dutch National Opera and Ballet con ya veinte años de vida y con Willy Decker en su dirección de escena ha sobrevivido a pandemias y otros avatares, consagrado a figuras estelares y marcado hitos en el desarrollo de la técnica escénica. Retorna a las tablas capitalinas (en 2020 tuvo que sufrir una restrictiva adaptación) con el mismo diseño y un triple reparto encabezado por Nadine Sierra y Adela Zaharia como Violetta Valéry y Juan Diego Flórez, Xabier Anduaga e Iván Ayón Rivas como Alfredo Germont. A la batuta figuran Henrik Nánási y Francesc Prat y José Luis Basso sigue dirigiendo el coro. Decorados, vestuario y movimiento escénico comparten sus supuestos iniciales con decisiones a veces arriesgadamente incómodas y en ocasiones tópicamente manoseadas tras dos décadas de aclimatación a las entonces rompedoras novedades. La orquesta y el coro siguen defendiendo con solvencia sones y acordes que, aunque comercialmente repetidos, aún sugieren matices recónditos.
   Un muro circular con su galería superior acota el gélido espacio y fuerza la opresión de un entorno que controla la escasa intimidad de los personajes. Tras la curva de la pared, unas rosas barrocas ahogan con su horror vacui la poca naturaleza de este argumento de salones y fiestas. Esas rosas desvanecen sus tonos y enfatizan el tempus fugit como motto de la obra. La vigilante presencia del doctor Grenvil con su sombra de muerte acentúa los conceptos antagónicos de libertad y determinismo. El omnipresente y versátil reloj (mesa, altar, lecho, tapete de casino…) marca tanto el transcurso del tiempo como el fatalismo de la sentencia que anula toda esperanza de futuro. La ambivalencia de bondad e hipocresía sobrevuela la acción con las contradictorias alas de lo políticamente correcto y socialmente aceptado.
En muchas ocasiones La traviata ha paseado por Madrid. Una vez más es recibida con esperanza en los salones de la sociedad de 2025 como un espejo pasivo que diagnostica la salud emocional de todo este mundo aún cargado de prejuicios, apariencias y falsedades.

Lo mejor:

 La altísima, en todo, Adela Zaharia..

Lo peor:

La desordenada y no siempre clara dirección escénica, con sus decisiones temerarias.