Serpiente lúgubre, lívida, ciega…

   Othello nació de la pluma de Shakespeare y little did he know cúan prolífico su personaje habría de ser con el correr del calendario. Uno de sus más fieles y productivos seguidores sería Giuseppe Verdi quien, además de suprimirle esa poco itálica “h”, optó por adaptar el personaje y su entorno a las necesidades escénicas. El bardo de Stratford acota sus obras como ejemplificación de ideas. Si Romeo y Julieta significa el amor, Macbeth el poder y Hamlet la duda, Othello es los celos. Macbeth, Falstaff y un fallido proyecto del Rey Lear hollaron los pentagramas del italiano y permanecen para la Historia. Verdi no tardó en descubrir el filón que suponían para su carrera creativa tanto el autor como tal plantel de personajes con su bagaje de siglos y una leyenda ya forjada. 

   Otello, ya sin “h”, fue estrenado en la Scala en 1887 y sólo tres años después visitó por primera vez las tablas del Real. Representado en Madrid en diversos momentos, “the greatest opera ever written by anybody” en palabras del director David Alden regresa ahora con la misma producción de 2016.  La escenografía de entonces copia y no mejora el granítico y monocromo entorno de la acción en un salón/plaza/dormitorio que, de puro versátil, acentúa su anonimato semántico. El diseño de vestuario reproduce los omnímodos uniformes y las grises prendas de una ubicación temporal que Luchino Visconti habría bordado con la sutileza que aquí cuesta apreciar. Un abuso de las expresionistas sombras no logra anular la calidad de las decisiones de iluminación

   Nicola Luisotti blande la batuta con su conocimiento tanto del autor como de la obra y el foso de la sala. Esa maestría se nota. Con un doble reparto encabezado por Brian Jadge y Jorge de León (en Bilbao acaba de interpretar el mismo papel) como Otello; Asmik Grigorian y Maria Agresta como Desdémona y Gabriele Viviani, Vladimir Stoyanov y Franco Vassallo como Iago, se aprecia que ellas han sido mejor dirigidas vocal y dramáticamente a tenor de sus interpretaciones. La incuestionable calidad de la Orquesta y Coro titulares del Teatro Real y los Pequeños Cantores de la ORCAM completan la irreprochable ejecución de los aspectos melódicos.

  Obra de tensión dramática y momentos excelsos, constituye una de las cimas de la ópera. Excelente ocasión de revisitar presupuestos caducos y reverdecer laureles musicales.

La ópera también podrá verse en directo en plataformas como Medici TV y Mezzo TV.

Más información y venta de entradas en la web oficial del Teatro Real.

Lo mejor:

 Todo lo relativo a la música y su ejecución.

Lo peor:

 Vestuario y decorados poco lucidos.