Autor
Carlos Molinero

Dirección
Rubén Cano

Bofetada de realidad.

Envuelta en la corriente del teatro como denuncia del acoso escolar, surge esta propuesta. Se diluyen las fronteras entre el público y los actores y, con una interacción amable entre todos, se presenta un caso típico de violencia que condujo al suicidio de la víctima. 

Esta obra bebe, en lo argumental, de las fuentes de películas clásicas: profesor llega a un grupo disruptivo en el que las tensiones dominan la convivencia y logra abrir un canal de comunicación y confianza para desenmarañar causas y agentes de los hechos. Mediante el uso de técnicas y tácticas previsibles se hace con la autoridad y el respeto para seguir avanzando en ese camino de integración y desarrollo personal de los alumnos. 

Se incorpora el uso de los medios digitales para introducir al espectador en la trama y hacerle sentir un participante más: una de las propuestas es un test que los alumnos completan al mismo tiempo que el público, tras la constitución de un grupo de Whatsapp por parte de la audiencia. Es inteligente el uso de estos elementos para lograr un mensaje actual y accesible que no provoque rechazo por su alejamiento temporal ni ideológico.

La escenografía es muy sencilla: un aula con sillas y mesas que permiten la movilidad y las agrupaciones flexibles, una iluminación utilizada con intensidad dramática y el sonido que acentúa momentos claves de la acción. Todo lo demás reside en la defensa de sus papeles por parte de actores excelentemente caracterizados. Su vocabulario, actitudes, gestos, posturas y tono, desde su buen hacer profesional, hacen que sean reconocibles para el mundo escolar.

Obra adecuada para adolescentes ya expertos, desde su impostada madurez, en los océanos de móviles y ordenadores. Todo motivo de reflexión sobre las repercusiones de actitudes aparentemente lúdicas siempre es bienvenido. A pesar de flecos no bien resueltos y a pesar de caer en el pecado de cierta aceleración que no facilita la rotundidad de un buen final, se ve sin disgusto y provoca momentos actuales y futuros de reflexión.

Lo mejor:

La eficacia de los actores.

Lo peor:

 La inocencia de ciertos planteamientos y la aceleración dramática del desenlace.