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CORONADA Y EL TORO 

Autor
Francisco Nieva

Dirección
Rakel Camacho

Producción
Teatro Español y SANRA Produce

Pandereta y requiem.

   Francisco Nieva, visionario y avanzado, publica este texto en 1974, año vecino de cambios sustantivos en la historia nacional. El Teatro Español lo resucita y lo enmarca en los homenajes siempre pendientes desde su fallecimiento en 2016. 

   Coronada, hermana del alcalde, se rebela frente al poder siempre opresivo durante las fiestas patronales de su pueblo. Surgen temas tan identitarios como feminismo, tradición y modernidad, muerte, resurrección y redención, realidad e imaginación. Anclada esta propuesta en la España más profundamente rural, desfila un catálogo completo de tipos que, en su idiosincrasia más tópica, pintan un fresco lúcido de una realidad en permanente cuestión. El teatro de la crueldad y el humor manchego, el gozo y el tormento compactan un muestrario de personajes nada psicológicos en sus picos de efervescencia esencial. Se fuerzan los límites de lo teatral para invadir territorios de libertad creativa que permitan una expresividad alejada de convenciones. 

    En este montaje colectivo, la escenografía tiene un peso capital: iluminación, vestuario, espacios sonoros, caracterización y dirección escénica componen un mosaico abigarrado y esperpéntico que, con la riqueza de un texto de costumbrismo redicho, terminología de invención propia e imposible traducción, liga un resultado siempre sugestivo, aunque en ocasiones indigesto. Hay ecos, a veces gritos, que lo vinculan (causa-efecto) con Goya, Solana, Valle-Inclán, Arrabal, Almodóvar…, en sus raíces siempre locales dentro de su universalidad.

    Los símbolos aparecen integrados con naturalidad, desde el europeo toro hasta el valor semántico del cromatismo, con decenas de elementos significativos. El estruendo, los cónclaves sociales, la escatología, la muerte redentora, la liturgia de la fiesta, los ritos… todo ello y mucho más, mezclado, agitado, batido y triturado, salpican y preguntan sobre la identidad y el futuro que un presente en perpetua y arriesgada inestabilidad nos exige.

    Obra que acusa el paso del tiempo, ha de ser contemporizada en épocas y espacios ya diferentes. El universo visual de Nieva aflora con la vitalidad del esfuerzo, de la lucha eterna entre lo apolíneo y lo dionisiaco, con puñados de especias de la tierra y mucha sinceridad lúdica. Eros y Tánatos reinan.

Lo mejor:

El caleidoscopio de imágenes que crea un ambiente global.

Lo peor:

El envejecimiento de texto e ideas.

Con Lorena Benito, Eva Caballero, Juanfra Juárez, Jorge Kent, Chani Martín, Nerea Moreno, Pedro Ángel Roca, Álvaro Romero, Antonio Sansano, Sanna Toivanen y Germán Vigara

Diseño de espacio escénico: José Luis Raymond  

Ayudante de escenografía: Tomás González                    

Diseño de iluminación: Baltasar Patiño        

Diseño de vestuario: Ikerne Giménez      

Ayudante de vestuario: Tania Tajadura                                  

Composición música original: Pablo Peña con la colaboración de Chani Martín “El Zurdo” con el tema J de Tinieblas                                                      

Adaptación musical letras de Francisco Nieva: Álvaro Romero

Movimiento escénico: Julia Monje

Ayudantes de producción: Javier Galán y Elena Martínez

Residente de ayudantía de dirección: Cristina Simón

Agradecimientos: José Pedreira, Guillermo Heras, Francisco Peña, Francisco Javier Flores Ruiz, Julio Jiménez, vecinos de Villarta de los Montes (Badajoz), Face2Face

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