Creador artístico y coreografo
Carlos Rodríguez

Director escénico
Alberto Velasco

Tradición y vanguardia.

   Inmerso en la celebración del aniversario de su fallecimiento, el año Picasso surge con una variada oferta multidisciplinar y aproximaciones desde muy distintos ámbitos. “Eterno” lo hace desde el territorio de la danza con nombres consagrados y una propuesta alejada de la oficialidad.

   Carlos Rodríguez se pone al timón de esta nave y agrupa un elenco que pueda afrontar con éxito la singladura por mares usualmente plagados de lugares comunes e ideas preconcebidas. Concebido en dos actos, los hemistiquios muestran estéticas, ritmos y luminosidad diferentes: desde la luminosa espontaneidad del primero, con un recorrido por distintos palos de un flamenco con raíces clásicas, sabores malagueños y toques parisinos (cantiñas, fandangos, farruca, zapateado, tanguillos, trilla, taranto y tangos) hasta la solemne apuesta del segundo acto por un lenguaje de simbología más oscura cuya síntesis ha de llevar al Picasso creador y su código de imágenes personales con la ineludible presencia de elementos ya tópicos (caballo, toro, sol).

   La travesía recorre mares conocidos con parada en los puertos de sus periodos pictóricos: realismo, sutil sugerencia de las etapas rosa y azul, ruptura de la figuración con el cubismo, la incursión de las guerras, brochazos de expresionismo… Hay momentos de brillante ejecución, de expresividad y sabores antiguos, de pureza y comunión. Todo el elenco funciona como un resorte, coordinado y remando al unísono y afloran mientras tanto solos o dúos de fuerte emoción, de entrega y belleza. 

   La Lupi, Carlos Rodríguez y Joaquín de Luz no son neófitos en estas artes y su conocimiento del territorio y su experiencia desde formaciones y orígenes diversos son garantía de sentimiento y calidad. El elenco todo sabe estar a un alto nivel y no son meras comparsas ni decorativos telones de fondo. El proyecto entero cuenta con un despliegue de medios humanos, técnicos y materiales que a priori supone una seriedad en el planteamiento y éxitos en sus logros. El vestuario que inteligentemente huye de las simetrías convencionales tiene buen gusto y permite movimiento y juego. Presenta el precioso pero inevitable mantón, alamares y azabache con una rica variedad de inusuales tejidos. La caracterización global transita y logra la ubicación en diversas décadas. La imprescindible música (Lucas Vidal y Manuel Urbina firman la partitura original) recorre muchos lenguajes y con instrumentos, grabaciones, cante y toque crea espacios sonoros ricos y sugerentes, con avanzadillas en territorios poco flamencos. La iluminación y las proyecciones permiten generar ambientes eficazmente. Alberto Velasco es el creativo director del espacio escénico en esta curiosa aleación de metales: aires tradicionales y expresiva vanguardia. 

   Se afronta con éxito esta aproximación al poliédrico personaje cuyo mito habitualmente oscurece muchas etapas de su proceso evolutivo. Todos los aspectos técnicos son irreprochables, con inversión en talento y calidad. El proyecto global es brillante, rico y digno y el público lo sabe ver. 

Lo mejor:

El vestuario y la ejecución de todo el elenco.

Lo peor:

El, en ocasiones, estruendoso volumen sonoro.