Idea,perfomance y dirección
Mari Paula

Performance y proyecto sonoro

Jaime Peña – JPEGr

Uno y trino.

    Mari Paula danza, se mueve,  se expresa y está en cuerpo y alma en esta apuesta que constituye el cierre de su Trilogía Antropófaga –Retrópica (2017) y Devórate (2019) la precedieron-. Con un concepto también triangular se construye este montaje en el que la presencia de Jaime Peña en la mesa de sonido y Carlos Molina en las luces cimentan la base de este edificio escénico íntimamente personal. 

    A pesar de un título proclive a interpretaciones muy del gusto de ismos contemporáneos, no hay nada convencional en su planteamiento de ideas: ni una revisión histórica, ni una postura anticolonial, ni reivindicaciones feministas… Se trata de un relato de su biografía emocional en el que el movimiento obsesivamente repetitivo, las conversaciones aparentemente insustanciales y sus monólogos crean intensas atmósferas semánticas. Su lenguaje corporal se nutre de diversos legados reconocibles: raíces brasileñas, remotos ancestros tribales, eso tan inefable llamado “danza contemporánea”, incorporación de ritmos urbanos y dinámica deportiva, ente otros. Toda esa amalgama de elementos se aloja en músicas e instrumentos tradicionales -cello, triángulo, percusión y electrónica- y en creativos efectos lumínicos que generan ambientes y espacios en los que la expresividad de Mari Paula se desborda limando ángulos y aristas hacia una geometría circular de suavidades más amables, integradoras y reconocibles.

    Cada espectáculo es maravillosamente único e irrepetible, agotador y excesivo en su concentración emocional. Se baila la vida y la muerte. Se baila y se vive, con sinceridad, en esta apuesta por desnudar imaginarios tópicos en busca de su/nuestra identidad personal.

Lo mejor:

La integración de movimiento, sonido y luz en una enérgica presentación.

Lo peor:

En ocasiones no se entiende el aspecto oral del relato.