La necesidad de ser madre.

    Federico García Lorca publicó “Yerma” en 1934 como parte de la trilogía rural que el autor pensó junto con “Bodas de sangre” (1931) y “La casa de Bernarda Alba” (1936). Obra muy popular en décadas pasadas, ha quedado parcialmente eclipsada por la repercusión y el número de representaciones de sus compañeras.

    En esta tragedia de estructura clásica (tres actos con dos cuadros cada uno), el instinto frente a la represión destaca como tema principal. Yerma, bajo el peso de un nombre tan denotativo, tiene esperanzas de concebir un hijo propio. Su marido le fue impuesto y con él no logra la maternidad. La época y el entorno social y geográfico la someten a una presión intolerable que desencadena consecuencias dramáticas.

    María Goiricelaya dirige esta versión (muy actualizada) inspirada en el texto original del que toma el título. Los personajes se alejan del cerrado ámbito rural y resultan ser young urban professionals del mundo de las bohemias artes plásticas (ella) y de los negocios (él). Su cosmos es vasco (zorionak, Osakidetza, Donosti…), aunque se pretende un viaje cosmopolita por bebidas y paisajes vinculados. Las TIC aparecen profusamente por acción y omisión tanto en la creación del objeto/experiencia artísticos como en las comunicaciones. El vocabulario se ve igualmente afectado por la inmersión en el aggiornamento general. Los personajes suman una serie continuada de monólogos sucesivos con los que pontifican al expresar juicios, opiniones y sentencias ingeniosas sobre todo su universo circundante con un didactismo enciclopédico de superioridad moral. Abundan citas de famosos, referencias a estudios y artículos varios con cifras y porcentajes.

    Las actuaciones son creíbles e intensas, a pesar del halo de naturalidad forzada de los diálogos. La aproximación al clímax se produce según los personajes van definiendo sus espacios y ahondando en sus conflictos mediante la interacción. Hay mucha intensidad, complicidad y coherente dirección en el elenco.

    La escenografía cuenta con proyecciones, animaciones e inteligencia artificial que crean un universo animado y visualmente atractivo frente al estatismo de muebles y espacios.   

     l vestuario y la caracterización son neutramente contemporáneos. Las grabaciones de voz y los espacios sonoros permiten transiciones y aportan el tono diverso y sugerente de exotismo en ciertos casos y, en otros, de fuerza dramática. La iluminación eficazmente complementa y en algunos momentos incluso protagoniza espacios de atención. 

    Quien espere fidelidad al fondo y a la forma lorquianos no encontrará satisfacción en este montaje, completamente infiel a sus fundamentos. Esta puesta al día implica dinamitar lo previsible y optar por una visión coetánea y feminista de las mujeres que, en palabras de la autora y dramaturga, “pone el foco en las consecuencias que el productivismo capitalista ejerce sobre ellas. La corresponsabilidad, el negocio de la fertilidad, la presión social y las diferentes formas de maternar completan los temas…”

Lo mejor:

Las actuaciones individuales del reparto y el atractivo proceso de creación de la “obra de arte”.

Lo peor:

Ocultarse bajo el mediático paraguas protector de la muy distinta Yerma de Lorca