AULAS
Autor
Carlos Molinero
Dirección
Rubén Cano
Producción:
Teatro Invasivo y Nuevo Teatro Fronterizo
Bofetada de realidad.
Envuelta en la corriente del teatro como denuncia del acoso escolar, surge esta propuesta. Se diluyen las fronteras entre el público y los actores y, con una interacción amable entre todos, se presenta un caso típico de violencia que condujo al suicidio de la víctima.
Esta obra bebe, en lo argumental, de las fuentes de películas clásicas: profesor llega a un grupo disruptivo en el que las tensiones dominan la convivencia y logra abrir un canal de comunicación y confianza para desenmarañar causas y agentes de los hechos. Mediante el uso de técnicas y tácticas previsibles se hace con la autoridad y el respeto para seguir avanzando en ese camino de integración y desarrollo personal de los alumnos.
Se incorpora el uso de los medios digitales para introducir al espectador en la trama y hacerle sentir un participante más: una de las propuestas es un test que los alumnos completan al mismo tiempo que el público, tras la constitución de un grupo de Whatsapp por parte de la audiencia. Es inteligente el uso de estos elementos para lograr un mensaje actual y accesible que no provoque rechazo por su alejamiento temporal ni ideológico.
La escenografía es muy sencilla: un aula con sillas y mesas que permiten la movilidad y las agrupaciones flexibles, una iluminación utilizada con intensidad dramática y el sonido que acentúa momentos claves de la acción. Todo lo demás reside en la defensa de sus papeles por parte de actores excelentemente caracterizados. Su vocabulario, actitudes, gestos, posturas y tono, desde su buen hacer profesional, hacen que sean reconocibles para el mundo escolar.
Obra adecuada para adolescentes ya expertos, desde su impostada madurez, en los océanos de móviles y ordenadores. Todo motivo de reflexión sobre las repercusiones de actitudes aparentemente lúdicas siempre es bienvenido. A pesar de flecos no bien resueltos y a pesar de caer en el pecado de cierta aceleración que no facilita la rotundidad de un buen final, se ve sin disgusto y provoca momentos actuales y futuros de reflexión.
Lo mejor:
La eficacia de los actores.
Lo peor:
La inocencia de ciertos planteamientos y la aceleración dramática del desenlace.
REPARTO
Cristina Bertol, Jordi Buisan, Carlos Lorenzo, Carmen Millet, Laura Montesinos(Actriz cover para el personaje de Olga)Reparto:
ILUMINACIÓN
Paco Ariza
VESTUARIO
Ana Rodrigo
ESPACIO ESCÉNICO
Con R@stro
ESPACIO SONORO
Con R@stro
AYUDANTE DE DIRECCIÓN Y REGIDURÍA
Emilio Flores
Más Crónicas
La Ternura
[vc_row][vc_column][vc_single_image image="8077" img_size="full"][vc_column_text] HILARANTE, POÉTICA... PERFECTA. Teatro Infanta Isabel Los clásicos son maestros por lo que enseñan y por las vías que abren en el universo de las ideas. Alfredo Sanzol, con sus...
Alarde de Tonadilla
ALARDE DE TONADILLA Hay títulos descriptivos y muy prometedores. En este caso, sabemos lo que vamos a ver; no nos pueden dar gato por liebre (aquí, en Tribueñe, nunca lo hacen). En un barrio tan madrileño y taurino, si añadimos nombres tan propios y apropiados como...
Cinco horas con Mario.
[vc_row][vc_column][vc_single_image image="8068" img_size="full"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] RETRATO FEMENINO CON SABOR A NODO Teatro Bellas Artes Hay obras en las que cabe toda la sociología de un periodo. En cinco horas puede...
0 comentarios