El sutil perfume de los clásicos

    Lope de Vega se sirvió de una canción popular de transmisión oral para crear uno de esos personajes que siguen marcando hitos en el florido campo del dorado siglo XVII. El caballero de Olmedo, una cumbre del teatro y la poesía, personifica el triunfo del amor frente a las prescriptivas convenciones sociales, el dolor de su ausencia y la interferencia de la envidia y la rivalidad en la carrera a largo plazo de la conquista.

   Arturo Díez Boscovich recibe el encargo de una ópera sobre el texto de Lope cargado de evocaciones y recuerdos en la memoria colectiva del país. Su trayectoria profesional lo asienta como candidato adecuado tras haber creado y dirigido propuestas en distintos ámbitos con éxito. Otra de las patas de este banco creativo la constituye Lluís Pasqual, cuya autoridad lo convierte en buen padre de la adaptación del libreto y de la dirección escénica. Ese tándem se ha movido con los acompasados pedaleos de ambos una vez que el texto iba surgiendo, modelado y ligero, reducido al mínimo, listo para vestirse de notas y acordes inmersos en un lenguaje tonal con arias, concertantes y dúos de gran colorido; lenguaje que se pretende asequible para todo aquel que se quiera aproximar sin alardes de intelectualidad.

   La poesía de Lope está aquí, con sus giros, sus contrates, sus contradicciones barrocas y también deberían estar su maravilloso ritmo y su musicalidad con unos pies que cuesta identificar en medio de melodías que lo diluyen todo. La obertura cinematográfica es el punto de partida de un hiato que culmina en la solemnidad lírica del réquiem final. El paréntesis intermedio que ambos marcan suena a digresión con texto y música independientes, a pesar de los intentos expresivos de esta última sobre un libreto adelgazado.

  La dirección escénica de Lluís Pasqual, la sugerente escenografía, estética y mínima de Daniel Bianco en la que todo se apunta y nada se muestra, y la clase que Franca Squarciapino aplica al diseño de vestuario van de la mano con la iluminación y las proyecciones. La dirección musical de Guillermo García-Calvo al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (con esta producción se despide ante el reciente nombramiento de José-Miguel Pérez-Sierra) corona su etapa con un estreno. Igualmente solvente y fiable es la labor de Antonio Fauró al frente del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela.

  En el reparto destacan las voces de Joel Prieto y Rocío Pérez (antes cantantes que actores) como Don Alonso y Doña Inés, Germán Olvera (Don Rodrigo), Nicola Beller Carbone (Fabia) y Rubén Amoretti (Tello), todos eficientes en sus papeles, con entusiasmo y logros.

   Hermosa manera de acercarse a la despedida, esta propuesta continúa la política enunciada por Daniel Bianco al frente del Teatro de la Zarzuela de rescatar obras poco vistas y estrenar nuevas creaciones con reivindicación de los clásicos, siempre injustamente olvidados y con la proverbial y tradicional dignidad y calidad que la casa imprime en todo lo que emprende.

Lo mejor:

El réquiem coral.

Lo peor:

La separación entre libreto y música y la dilución del ritmo interno.