Autor
Calderón de la Barca

Dirección
Declan Donnellan

Amargo despertar.

   El teatro ha de ser innovación y revolución si no se desea caer en amables conformismos de salón. En el Siglo de Oro, titanes como Cervantes, Lope, Tirso o Calderón, dieron otra vuelta a la llave de los teatros y sus nuevos alientos y miradas los abrieron de par en par. Pedro Calderón de la Barca, heredero y también contemporáneo de un coruscante entorno cultural que va ascendiendo los peldaños de la Historia, firma muy joven La vida es sueño en ese glorioso comienzo del siglo XVII con claras referencias éticas y estéticas.

    Declan Donnellan, con su trayectoria y fama, dirige y pretende reconstruir semejante monumento con una intervención invasiva que va más allá de la restauración de materiales o estructuras caducos. En una pirueta lúdica, desnuda y aligera este drama de dramatismo de tal modo que no resulta fácilmente reconocible para quienes en décadas pasadas lo vieron y aún lo recuerdan. Cierto es que las obras zarpan a la deriva una vez que los autores las botan. Cierto igualmente parece que Calderón no la concibiera con tintes jocosos (más frecuentes en otras culturas europeas). La tradición de sus representaciones ha marcado un claro camino y la ha convertido en una de las cimas de la cordillera dramática universal.

    Para esta propuesta concreta, se ha confiado al mitificado director inglés la batuta de la Compañía Nacional de Teatro Clásico que, con su compañía Cheek by Jowl y LaZona forma el trípode de este, a priori, ya beatificado montaje. Con un reparto de calidad resolutiva, Ernesto Arias, Alfredo Noval y Goizalde Núñez destacan con sus papeles entre los desdibujados restantes personajes cuya profundidad y trascendencia se disuelven. Segismundo, con hallazgos como su balbuceante inicio y su peligrosa infantilidad, sí marca un hito de credibilidad y aporta el tono de incertidumbre trágica entre sueño y vigilia. Basilio es la cúspide de la estructura piramidal que, investido por la gracia divina, presencia omnipresente el desarrollo de la acción y Clarín, contrapunto popular y sincero con sus bufonadas, es la víctima necesaria de tanto desajuste. Siguiendo la tónica de este nuevo equipo en la casa, se tiende a desestructurar la dicción del verso aportando más naturalidad, pero dejándose por el camino mucha carga de solemnidad en momentos específicos.

    Se ha optado por una escenografía sencilla, con puertas, música pegadiza, risas enlatadas, vestuario atemporal e iluminación efectista para dislocar el concepto tradicional del drama y conducirlo a territorios de comedia que no facilita su comprensión. Sin necesidad de compararlo con montajes precedentes, se ha recorrido el corto trayecto que va de un gran drama a una comedia más… Aún se puede desandar lo andado.

Lo mejor:

Interpretaciones individuales.

Lo peor:

La pérdida del elemento sublime convertido en burla o indiferente conformismo.