TALARÉ A LOS HOMBRES DE SOBRE LA FAZ DE LA TIERRA.
Autora
María Velasco
Dirección
María Velasco
Producción:
María Velasco (Pecado de Hybris) y Openfield Business
Ecopoética del no ser.
La premiada María Velasco ahonda en sus códigos extremos para construir una estructura circular en la que cabe la vida entera, su y nuestra vida entera. No se trata tan sólo del simple relato de sus experiencias y recuerdos personales, sino que además lo hace con una proyección universal para que nada nos sea ajeno.
En su concepto del valor redentor del teatro integra elementos tan lógicamente dispuestos como la ecología, el feminismo, el sexo, el valor de lo ya imposible, la violencia y la opresión. Poco en su creación resulta confortable y precisamente ahí reside la sinceridad de sus apuestas, en las que nada es real, pero sí es verdad. En este montaje se recorre el trayecto desde la infancia hasta un resucitado presente con un excesivamente largo paréntesis universitario. No perdona detalles significativos ni a sus parientes ni a sí misma, y se desnuda una vez más frente a un público ya integrado en las estructuras superficial y profunda de su lenguaje, con la dureza de un humor nada inofensivo.
Laia Manzanares aborda el papel protagonista con la energía de su edad y la inmersión en otra identidad próxima. Joaquín Abella resulta conmovedor en la expresividad de su silencio y la intensidad de su simbolismo. Fran Arráez retoma registros añorados en su doble papel y añade, con su ya conocido y celebrado tono, sal y pimienta a una obra ya bien aderezada. Miguel Ángel Altet y Beatrice Bergamín completan el retrato de esta familia que ha conformado pasado y presente en esta historia. La iluminación, el espacio sonoro y la escenografía toda enmarcan y subrayan la potencia de un texto que, en sus diferentes y desiguales fases, recala en el reencuentro y el logro de un nuevo equilibrio universal
En esta propuesta se amalgaman distintas disciplinas (danza, música, artes plásticas y visuales) para conformar un todo en el que el mensaje de reencuentro con la naturaleza en el sentido de Spinoza parece, sin espejismos, la meta: panteísmo y comunión con un medio, tras todos sus procesos, no hostil en el que la naturaleza no humana reivindica y ocupa su espacio vital. Es valiente y hermosa la poética de unos textos y unas imágenes en los que el hombre es especie invasora en este concilio final de una nueva etapa hacia lo ignoto, en la que la tala del género humano se propone como solución ya desde un título con ecos de castigo bíblico.
Lo mejor:
La intensidad poética de algunos pasajes.
Lo peor:
El plumbeo momento tesis con bilingüismo sin sentido.
Intérpretes: Laia Manzanares, Joaquín Abella, Miguel Ángel Altet, Fran Arráez (La Toñi) y Beatrice BergamínAsesoría artística: Judith Pujol
Coreografía: Joaquín Abella
Escenografía: Marcos Carazo
Vestuario: María Velasco e intérpretes
Diseño de luces: Diego Domínguez
Diseño de sonido: Peter Memmer
Artes Visuales: Elena Juárez
Fotografía: Mara Alonso
Coordinación técnica: Carmen Menager
Ayudante de producción: Julio Rojas
Producción ejecutiva: Ana Carrera
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